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“Progresso” è un album tributo alle band italiane anni ‘60/’70 un tuffo nel passato per scoprire le radici della musica rock attraverso le canzoni di alcune band storiche ed altre semisconosciute. Un disco pluriosannato dalla critica e dai santoni del prog italico



Il brano estratto è “MESSICO LONTANO” degli Alberomotore

I Deserto Rosso hanno una cultura musicale profondamente radicata nel rock anglosassone, ma hanno scelto di suonare e cantare in italiano. "Progresso" è un progetto del tutto diverso: un omaggio affettuoso e ricercato al progressive italiano delle origini (tra gli anni '60 e '70) che include rivisitazioni di brani, tra gli altri, del Banco del Mutuo Soccorso, Equipe84, Le Orme, New Trolls, insieme a rarità assolute come la Reale Accademia di Musica, Alberomotore e i quasi introvabili Lydia e gli Hellua Xenium. Hanno espresso nel modo più autentico ciò che i musicisti amano ascoltare e hanno avuto il coraggio di far emergere l'attualità di perle a volte dimenticate

La band Deserto Rosso nasce ufficialmente nel 2008 da un’idea della cantautrice romana Erika Savastani e del produttore e musicista Danilo Pao. Un’intesa professionale che risale già al 2003 con concerti e session in studio. Nel 2009-2010 i Deserto Rosso partecipano con successo ai tour estivi degli Zero Assoluto. Un’opportunità che gli permette di farsi conoscere al grande pubblico e che gli impegna in un’intensa attività live, con oltre 90 concerti in giro per l’Italia e per l’Europa, nel corso dei quali presentano il loro primo singolo “Senza Cuore”. Nel 2011 esce il loro album d’esordio “Mi fanno male i capelli”, un incontro di stili, persone e rappresentazioni dell’inquieto mondo femminile. Nel 2012 pubblicano “Oasis Eléctronique” EP contenente sei versioni elettroniche del brano “Contact” contenuto in “Mi fanno male i capelli” , sempre nel 2012 “Déjà Vu” primo singolo del loro album d’esordio diventa parte della colonna sonora composta dalla band per il cortometraggio “Ce l’hai un minuto?” di Alessandro Bardani, il corto diventa finalista al premio David di Donatello 2012, e vince numerosi festival come miglior cortometraggio tra cui il M.I.F.F. Awards Cavallo di Leonardo 2013, ed è Finalista al “Cleveland International Film Festival”.

Il Deserto assorbe di volta in volta i contributi di diversi musicisti e figure artistiche, nel primo album (M.Costanzo, D.Cassini , Chef Ragoo…). Per “Progresso” Danilo ed Erika formano una band che vede Fernando Pantini alle chitarre, Andrea Ruta alla batteria, Adriano Pennino al piano elettrico e registrano l’album in presa diretta ai Forward studios di Grottaferrata alla ricerca di un suono live ed omogeneo tra strumentazioni ed effetti dell’ epoca, L’artwork dell’ Album è dell’artista pop surrealista Seven Moods.

LA REPUBBLICA-un tributo a una grande stagione di musica italiana, ma anche un insieme di pezzi che brillano di luce propria e che rivisti in

questa chiave sono parte della modernità. Scopriamo, anzi, che ripuliti dalla polvere del tempo, hanno tanto da dirci, oggi.

MESCALINA- il disco nella sua proposta è piacevole: i brani scorrono bene, specie i più sconosciuti

MUSICALNEWS-Progresso è un sorprendente album tributo alle band italiane anni ‘60/’70 un tuffo nel passato per scoprire le radici della musica rock

attraverso le canzoni di alcune band storiche ed altre semisconosciute.

IL GIORNALE-nessuno toglie agli originali il loro fascino. Ma queste sono versioni che aggiungono qualcosa. E meritano l'ascolto.

MUSICROOM-vere e proprie gemme musicali quasi del tutto ignote alle nuove generazioni ma che, ripulite (senza però stravolgerle) dall’inevitabile

strato di naftalina portato dal tempo, sono tornate a splendere di nuova luce.

PRINCE FASTER-E’ un buon disco e devo dire anche ben ri – arrangiato

MENTELOCALE-Per quanto riguarda questa pagina, Targa Tenco 2014 per il miglior 33 giri, altro che storie.

Erika Savastani - Cantautrice romana, svolge le sue prime esperienze musicali tra Londra e Los Angeles. Successivamente decide di ritornare a Roma, dove forma insieme a Fernando Pantini e Francesco Chiari gli Isterika. Con loro produce musica per le colonne sonore e prende parte a diversi film, tra cui “Ecco Fatto” di Gabriele Muccino, “L’amico di Wang” di Carl Haber, “I volontari” di Domenico Costanzo, “Un anno in campagna” di Marco di Tillo, oltre ad intraprendere un’intensa attività live nei principali club italiani.

Contemporaneamente Erika collabora con alcuni dei musicisti e produttori più importanti della scena romana. Prende parte al disco “Medicina Buona” della band La Comitiva, che vede in prima linea Riccardo Sinigallia, Francesco Zampaglione (Tiromancino), Ice one, Frankie Hi nrg, Franco Califano ed Elisa. Tra il 2002 e il 2003 è impegnata come vocalist nel tour di Alex Britti. Nel 2004 esce il suo primo EP da solista “Sexy Shop”, prodotto da Danilo Pao ed Enrico Sognato. Dal 2006 ad oggi, sempre come vocalist, collabora con gli Zero Assoluto, seguendoli anche in tournée. Proprio con loro nel 2007 incide “Seduto Qua”, brano contenuto nell’album “Appena prima di partire”, colonna sonora del film “Scusa ma ti chiamo amore” di Federico Moccia.

Danilo Pao – Musicista, chitarrista e produttore romano ha alle sue spalle collaborazioni con importanti esponenti del panorama musicale italiano e non solo. Tra questi Niccolò Fabi , Raiz , Nelly Furtado , Zero Assoluto , e tanti altri.

http://www.desertorosso.it

PROMORADIO ||| L’AltopArlAnte  - http://www.laltoparlante.it - Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.




Gli spettacoli vincitori e apprezzati nei vari Roma Fringe Festival continuano ad andare in scena nelle più autorevoli piazze e scene italiane


Dopo il sold out torinese di "Io mai niente con nessuno avevo fatto", Vuccirìa Teatro continua a riscuotere successo lungo tutta la penisola, Sciara Progetti con "Padroni delle Nostre Vite" va in scena a Roma, Brescia, Bologna e Torino, "Binario 2: sotto la panca la capra crepa" approda ad Anversa e a Roma con la società Dante Alighieri e "Horse Head" vincitore del primo Roma Fringe Festival torna a Roma, all'Ambra alla Garbatella dal 25 al 30 marzo.

Dai passati spettacoli alla nuova edizione, c'è tempo fino al 15 marzo per presentarsi alla selezione relativa al Roma Fringe Festival 2014.

Vincitori del Premio del Pubblico al Roma Fringe Festival 2013, con ottimo riscontro di critica e pubblico e dopo il tour in Germania, continua il successo di Padroni delle Nostre Vite. Prossime tappe: Roma, Brescia, Bologna. Ecco le date nel dettaglio...continua a leggere

Segnalati dal New York Times, tornano a Roma Le Cattive Compagnie con Horse Head: i vincitori del primo Roma Fringe Festival all'Ambra alla Garbatella dal 25 al 30 marzo...continua a leggere

Premio Special Off al Roma Fringe Festival 2012, promosso dalla Società Dante Alighieri, arriva ad Anversa e a Roma (dal 28 al 30 marzo al Teatro Tordinona) Binario 2, di Pasquale Passaretti con Luigi Morra. Per saperne di più...continua a leggere

C'è ancora tempo fino al 15 marzo per iscriversi alla selezione relativa al ROMA FRINGE FESTIVAL 2014. Scopri come: CLICCA QUI

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Per saperne di più: www.romafringefestival.it



RICCARDO ZEZZA PARDINI Presenta IL CRANIO D’ORO

Divora musica fin da piccolo, grazie ai suoi genitori appassionati di musica. Il fratello, più grande di lui di 6 anni, secondo Riccardo un genio, in caldaia, proprio sotto la stanza di Riccardo, con la sua batteria, lo inonda con il suo tribalismo e la sua batteria. Inizia a imbracciare una chitarra. Poi la prima band (1995 "Theblacklies), poi con il fratello il progetto “RP”… Poi il buio, l’India, e ancora il ritorno in Italia, avere un figlio… E ancora la musica… L’incontro con Leandro Bartorelli, batterista del progetto ZIO B (Alessandro Benvenuti). Con Leandro fu subito amore! Leandro, allievo di Tullio de Piscopo,  inizia la sua carriera intorno agli anni 90 partecipando come concorrente alla trasmissione   "Bravo Bravissimo". Da lì in poi è tutta musica... Mesi prima conobbi, tra concerti locali e prove, Matteo de Lucia (bassista). Con loro prende forma "Il cranio d'oro", lavoro autoprodotto...



Musiche e testi scritti da Riccardo. Alcuni brani scritti anche 10 anni prima, in attesa del momento giusto per poterli pubblicare. Leandro e Matteo danno la spinta giusta per affrontare questo lavoro, si appassionano quanto Riccardo al progetto, regalandogli tutta la loro forza e la loro  esperienza. Nessuna filosofia particolare per questo album, che è dedicato a Maria Giuseppa Zezza, nonna materna di Riccardo, dalla quale ha appreso, nel tempo, quello che potrebbe essere il messaggio di questo lavoro.
C'è solo la voglia di stare vicino a quelle persone che vivono la vita realmente ogni giorno, sulla strada, lavorando e andando avanti, motivate dall'amore per il prossimo, per il mondo, per la vita stessa. Ognuno di noi è qui grazie alla fusione dell'amore di qualcun altro, questo ci dovrebbe bastare, nessuna religione, nessuna politica, soldi, potere. Solo quello che siamo e per quanto lo saremo".

Il disco è stato registrato al Samstudio di Lari di Mirco Mencacci,da Gabriele Guidi.
Mixato, editato e masterizzato al Westlinkstudio di Alessandro Sportelli, da Alessandro Sportelli.
Riccardo Zezza Pardini: voci e chitarre
Leandro Bartorelli: Batteria
Matteo de Lucia: Basso

BIOGRAFIA

Riccardo Pardini nato a Pisa il 28/12/78 da Ivana Bergonzoni e Fausto Pardini. A causa delle “massicce dosi di musica”, che ogni giorno riempivano la casa dove sono nato e vissuto per 25 anni, non ho resistito alla tentazione di imparare a suonare uno strumento, così da poter emulare tutti gli artisti e inventori di"magiche atmosfere", che caratterizzarono la mia infanzia e la mia adolescenza (Hendrix, Beatles, PinkFloyd, Zappa, Duke, Clarke, Prince, Rollingstones, Hooker,king, Led Zepplein, Lucio Dalla, PinoDaniele, Battiato e molti, ma molti altri!!). Magiche atmosfere con cui nutrivo il mio essere ogni giorno, fino ad esplodere, creando una nube caotica, fitta d'ispirazioni disordinate nella mia mente e scoraggianti in un primo momento data la giovane età e la poca esperienza sullo strumento per il quale optai: la Chitarra (la batteria l'aveva già scelta mio fratello Nicola);sei anni più grande di me, un genio. Da lui ho imparato tutto in musica, tramite lezioni d'ascolto e osservando i movimenti del corpo mentre suonava nella "stanzina" ,locale della casa adibito a lavanderia e caldaia, o almeno era l'idea dei nostri genitori all'acquisto. La mia camera si trovava proprio sopra la Stanzina dove assorbivo il "tribalismo" di mio fratello. Nicola occupò la stanza con tutte le sue cose e con il pieno consenso dei nostri genitori. A lui comprarono una tastiera Bontempi, poi 1,2,3 batterie ( l'ultima c'è ancora oggi), a me chitarre e amplificatori e hanno continuato a sostenerci moralmente ed economicamente fino ai giorni nostri. Visto il divario di età le strade si divisero fin da subito, lui era più avanti negli studi e aveva il suo giro di amici e musicisti. Io pian piano trovai la mia strada. Adesso , quando abbiamo il tempo, lavoriamo insieme.
La prima Band: 1995 "Theblacklies", band ancora attiva. Ho suonato con loro come chitarrista per oltre 10 anni, musica originale, molti concerti dal vivo, tre album. Nel 2006 lascio il gruppo. Entro a far parte della Xjam, coverband Lucchese. In questa situazione ebbi la possibilità di crescere molto, musicalmente parlando; riordinai le idee di quella nube musicale che mi colpì anni prima, dovendo studiare e ri-arrangiare brani di altri, riuscendo a suonare con disinvoltura canzoni di artisti come Chaka khan, Santana, joe cocker, E.W.F., Zappa, etc etc, ma non era il mio mondo. Lavori: un disco, un video.
Coinvolgo mio fratello nel "progetto "RP" dove fanno capolino brani inediti scritti 6 anni prima, i quali verranno riproposti anni più tardi nel mio album solista "Il cranio d'oro". Progetto finito nel cassetto.
2007, Il buio. Parto per l 'India. Mi lascio travolgere dalla natura e dalle energie positive e negative di quei posti. Al mio ritorno smetto di suonare e mi dedico a cose di vita normali. Il 31/5/2009 nasce mio figlio, Valerio. Mi rimetto in gioco con la musica, convinto di dover lasciare a Valerio qualcosa di più profondo, non solo cose materiali. Riprendo i contatti e nel giro di pochi mesi entro a far parte del progetto ZIO B. di Alessandro Benvenuti.Tutto ritorna, niente è andato perduto. Affronto concerti nelle piazze italiane e nei teatri. Suono nel disco"Perchè i mostri non tornino", Sono nel video"La domenica dei gelsomini".
In questa occasione ebbi il piacere di conoscere Leandro Bartorelli, batterista del progetto ZIO B. Con Leandro fu subito amore! Leandro, allievo di Tullio de Piscopo, inizia la sua carriera intorno agli anni 90 partecipando come concorrente alla trasmissione "Bravo Bravissimo". Da lì in poi è tutta musica... Mesi prima conobbi, tra concerti locali e prove , Matteo de Lucia,(bassista). Da lì iniziò a prendere forma “Il cranio d’oro”.

Ascolta RICCARDO ZEZZA PARDINI con "JIMI" su ROCKIT:
http://www.rockit.it/musicaresistente/canzone/jimi-riccardo-zezza-pardini/186866

Link video "ZezzaPardini live, song: Emerel":


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Per partecipare al progetto "Musica (R)Esistente" invia il tuo mp3 a musicaresistente@gmail.com



UN OMAGGIO AI PIU’GRANDI MUSICAL
LA BELLA E LA BESTIA - MAMMA MIA! - SISTER ACT - LA FEBBRE DEL SABATO SERA
DA MERCOLEDI 19 MARZO 2014 AL VIA IL TOUR: LA PRIMA TAPPA A MILANO AL BARCLAYS TEATRO NAZIONALE

Le Star del Musical italiano per la prima volta insieme sul palco del Barclays Teatro Nazionale per celebrare il grande successo di pubblico riscosso dalle produzioni Stage Italia dal 2009 al 2013: La Bella e La Bestia, Mamma Mia!, Sister Act, La Febbre del Sabato Sera. Mercoledì 19 marzo 2014 debutta a Milano THE BEST OF MUSICAL, un grande CONCERT SHOW interamente suonato e cantato dal vivo.

A firmare la regia sarà Chiara Noschese che con Stage Italia ha una lunga e felicissima collaborazione: già eccezionale leading lady di “Mamma Mia” poi casting director e acting coach per “Sister Act” e infine regista associato per la “Febbre del Sabato Sera”. Le orchestrazioni, la supervisione e la direzione musicale sono affidate a Simone Manfredini, già direttore musicale di tutti e quattro gli show. Le coreografie sono ideate da Eleonora Lombardo.

Il pubblico ritroverà sul palco alcuni dei protagonisti che hanno contribuito al successo di questi grandi titoli: Arianna, Michel Altieri, Francesca Taverni, Michele Carfora, Loretta Grace, Timothy Martin, Gabrio Gentilini, Marina Maniglio, Massimiliano Pironti.

Gradito ritorno per Martina Colombari che farà da anello di congiunzione tra palco e platea, quasi un ponte tra gli spettatori e lo show, insieme al piccolo Martino.

Un viaggio attraverso le storie, il fascino ma soprattutto la musica. Tutto questo ideato e realizzato tramite un percorso emozionale e visivo reso unico dalla presenza dei protagonisti dei cast originali. Gli stessi performer hanno portato alla ribalta questi spettacoli decretandone il successo anche in Italia. È grazie a loro e con loro che lo show cercherà di arrivare al cuore del pubblico. Un evento unico nel suo genere che mette in scena venti artisti/performer accompagnati dalle leggendarie canzoni degli Abba, dei Bee Gees e di Alan Menken eseguite dal vivo.

The Best of Musical è un omaggio a questo paese e ai grandi talenti che ha portato sul palcoscenico in questi anni. “Un meraviglioso viaggio senza mai dimenticare le storie dei quattro spettacoli, perché senza storie il teatro non esiste, perché il teatro è racconto, perché il teatro è qualcuno che ascolta, possibilmente, con il candore e gli occhi puliti di un bambino.”

Il Barclays Teatro Nazionale, tempio del musical milanese, ospiterà lo spettacolo dal 19 al 23 Marzo. The Best Of Musical proseguirà poi in tour:

- 25-26 marzo Roma
- 30 marzo Genova
- 31 marzo Bologna
- 06 aprile Brescia
- 11-12 aprile Torino
- 14-15 aprile Verona
- 18 aprile Trieste

THE BEST OF MUSICAL è una produzione Show 4 Fun in collaborazione con Stage Entertainment.
DEEJAY radio e Tv saranno media partner di The Best of Musical. DEEJAY supporterà The Best of Musical con attività editoriali e istituzionali in radio e in tv per tutto il periodo del spettacolo. Durante l’anteprima del 19 marzo il Barclays Teatro Nazionale "vestirà" radio DEEJAY con la facciata illuminata di rosso e la proiezione del logo. Ogni teatro coinvolto nel tour sarà brandizzato DEEJAY con stendardi, messaggi video e audio in sala e personalizzazione delle poltrone.

I biglietti sono acquistabili on line sul sito http://www.teatronazionale.it e su http://www.ticketone.it

Barclays Teatro Nazionale: Via Giordano Rota 1, Milano
Aperta dal martedì alla domenica dalle ore 14.00 alle ore 19.00 orario continuato.
Per info e prenotazioni: 02 00640888.

Ufficio Stampa:
Francesca Casarino – Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.
Lucrezia Spiezio – Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.




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